Cristina Espitia

En 1907, en el corazón de Coyoacán, nació Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, una mujer que con el tiempo se convertiría en una de las voces más poderosas del arte mexicano y un símbolo mundial de identidad y resistencia. Su vida estuvo marcada por el dolor físico —tras un trágico accidente que la dejó postrada y la obligó a someterse a más de treinta operaciones—, pero también por una inquebrantable pasión por vivir y crear.

Frida Kahlo no pintó para complacer, pintó para resistir. Fue mujer antes que mito. Su arte fue su trinchera y su cuerpo, su campo de batalla. Convirtió el dolor en bandera y la rabia en color. Vivió enfrentando una sociedad acostumbrada al silencio de su género,  un mundo que no soportaba ver a una mujer libre, fuerte y sin miedo a destacar en la esfera pública, misma que se le había vedado a su género.

En un México que todavía sangraba tras la Revolución, Frida abrazó el comunismo como quien se aferra a una causa que nace desde las entrañas. No fue un adorno en los cafés  intelectuales: fue una militante que pintó desde el lado de los que no tienen voz, de los que trabajan, de los que resisten.

Reducir a Frida Kahlo a un solo movimiento artístico sería hacerle una injusticia. No siguió escuelas, las redefinió a su manera. No pintó ideales: pintó su vida, la de un país que sufría y la de una mujer que nunca aceptó arrodillarse ante nadie.

En 1922, Frida Kahlo ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, un lugar que en esos años se convirtió en un semillero de ideas progresistas y debates sobre política, cultura y arte. Allí se unió a “Los Cachuchas”, un grupo de estudiantes con quienes compartía inquietudes y discusiones que la llevaron a cuestionar las estructuras de poder y a interesarse por el socialismo. Aunque no nació en una familia comunista, desde adolescente ya mostraba una sensibilidad profunda hacia las injusticias sociales.

Frida Kahlo ya tenía una voz poderosa antes de conocer a Diego Rivera en 1928, pero su encuentro con él la acercó a un círculo de intelectuales y activistas de izquierda que compartían su lucha por la justicia social. Lejos de depender de alguien, Frida utilizó su arte y sus ideas para desafiar las injusticias, cuestionar el poder y dar visibilidad a las causas que defendía. Participó en debates políticos, se involucró en movimientos sociales y convirtió cada pintura en un grito contra la desigualdad. Con su talento, su valentía y su determinación, no solo dejó un legado artístico inolvidable, sino que también inspiró a miles a levantar la voz y pelear por un mundo más justo.

Durante su amistad con la fotógrafa Tina Modotti y el revolucionario Antonio Mella, Frida Kahlo se acercó al Partido Comunista Mexicano, hallando en la militancia una extensión natural de su pensamiento y su arte. En 1928 se afilió por primera vez, y años más tarde, en 1948, volvió a hacerlo, aunque nunca fue de seguir reglas al pie de la letra. Participó en marchas, repartió propaganda y abrió su casa a líderes perseguidos como León Trotsky, con quien mantuvo un breve romance. Su espíritu libre la llevó a tomar de la política lo que fortalecía su lucha y a rechazar lo que consideraba dogmático. Frida nos enseña que la verdadera resistencia no está en obedecer, sino en mantener la voz propia, actuar con coherencia y hacer de la rebeldía una forma de vida.

Hasta sus últimos días, Frida Kahlo mantuvo su compromiso con la justicia: apoyaba causas obreras con recursos propios y mantenía correspondencia con otros militantes, aunque su salud limitaba su participación activa. En 1939, junto con Diego Rivera, fue expulsada del Partido Comunista Mexicano por sus diferencias ideológicas y su apoyo a León Trotsky. Años más tarde, en 1948, decidió reingresar al partido, reafirmando su vínculo con sus convicciones políticas. Incluso su funeral en 1954 se convirtió en un acto político: su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista, un símbolo de que su identidad como artista y militante siempre estuvo unida.

Las pinturas de Frida Kahlo son mucho más que autorretratos; son gritos de identidad y resistencia. En Las dos Fridas, el corazón que une a las dos figuras no solo refleja su vida dividida entre raíces indígenas y una educación de tradición europea.

La influencia de Frida Kahlo va mucho más allá del arte. Su vida y su obra se han convertido en un símbolo de resistencia para feministas, activistas LGBTIQ y quienes defienden los derechos de los pueblos originarios. Las ideas que ella defendió—justicia social, lucha contra el imperialismo y reconocimiento de los pueblos originarios—siguen siendo urgentes hoy. Sus cuadros no son solo imágenes hermosas; son un llamado a actuar, un recordatorio de que mantener la propia voz y poner en práctica lo que uno cree es imprescindible. Frida nos enseña que el arte puede ser un arma contra la opresión: con un pincel, con la palabra o con la acción, todos podemos pelear por lo que es justo.